Шон Скалли: Художник Сострадания

Сотрудничество между музеями Берна и Линца позволило создать очень красивую ретроспективу работ Шона Скалли с 1969 года по сегодняшний день. Выставка раскрывает глубокое сострадание художника.

Светло-голубой срез, 2010 © Monika Haas

Целая стена посвящена картинам старых фасадов, полуразрушенных окон и заброшенных домов. Эти фасады выражают бедность и забывчивость и призывают слушать их страдания и молчание. Эти дома из мусора и кувшина также образуют озорные квадраты цвета, которые ложно регулярны и сверкают радостью. «Искусство приходит от необходимости» . Искусство связывает нас со страданием. Шон Скалли учит нас воспринимать великолепную славу, которая заключается в этих старых вещах.

Первые картины датируются кризисом 1968 г. Это сетки, которые играют с оптическими эффектами цвета. Они выражают мирный порядок, внимание к деталям, созерцание цветов и света природы во время его поездки в Марокко. Шон Скалли воспринимает страдания своих современников, спровоцированные этим отказом от отцовства, от любой обстановки, от любой нормы. Это внутреннее и фанатичное неприятие всей объективности искажает личность в пользу эгоцентрической и психологизирующей субъективности. Кризис 68 возвышает анархию как самоцель. Шон Скалли отвечает спокойствием цветных линий, которые образуют оптические игры, множество иератических и праздничных одновременно. Это показывает, что порядок не скучный, фиксированный и ограниченный, но рамка, которая открывает нашу перспективу и позволяет нам тщательно исследовать горизонт и детали. Эти лорды составляют утешительную литургию посреди хаоса шестидесяти восьми.

ВСТАВКА № 2, 1973 © Monika Haas

Затем Шон Скалли вводит большие черные прямоугольники в свои полотна. Сначала он интерпретирует эти квадраты как пространство между его кроватью и стеной, мучительное пространство, где дьявол мешает отрезать его от других, от Церкви, от его семьи. Полотна становятся все темнее, потому что он знает материальную бедность и должен работать в лондонской студии, мокрой и без света; он рисует черные сетки ... Но бедность - это прежде всего сомнение в своем призвании. Поскольку он ничего не продает, не должно ли все остановиться и найти другую работу, чтобы, наконец, иметь охрану, дом, гараж? Эти черные квадраты в конечном итоге проникнут на весь холст, который представляет собой не более чем серию черных горизонтальных линий. Небо закрыто?

После драмы о смерти Пола его единственный сын Шон Скалли перестает рисовать.

Картина Уриэль представляет свет этой ночью. Контраст цветов изображает сожительство двух разнородных миров и вызывает в реальности вибрацию, движение пересечений, встреч, диалогов. Охра ангела, охра тишины пустыни, охра внутреннего покоя открывает надежду и новую вибрацию в нашей «долине слез».

URIEL, 1997 © Моника Хаас

Шон Скалли вставляет различные кубы в свои картины и представляет 3-е измерение. Вся реальность вибрирует от разницы в интенсивности и от встреч, которые она позволяет. Он персонализирует свои картины, не только часто называя их названиями, но и гуманизируя материал. В минимализме начала он часто использует клейкие полоски для своих линий, но чем больше времени проходит, и тем больше мазок кисти становится видимым, чувственным, личным. Эти толстые слои краски и работа материала выражают глубокую нежность. Встреча только в этом деликатном внимании к другому.

После рождения второго сына Ойсина отцовство течет под его кистью. Эта деликатная страсть к другим, эта ответственность, полная уверенности и страха, удаляет всю жесткость линии, прикосновение мягкое, плотское, круглое. Похоже на вату на доске. Обучать, предлагать направление и направление, которое можно перевести не с помощью жестких линий, а путем прослушивания, которое является уникальным. Шон Скалли выражает это, говоря о своем наглядном учении: «Чтобы учить, нужно оставить свое эго у двери, в противном случае человек причиняет вред, рискует разрушить» .

MALLENT CREAM LIGHT CREAM, 2010 © Моника Хаас

Похожие

Комментарии